Sep 29, 2009

balázs turós

born in 1990, studies photography at MOME since 2009, works with film camera / 1990-ben született, a MOME-n tanul fotográfiát 2009 óta, analóg géppel dolgozik



the pictures here: portraits, pieces of the series "Imaginary City / Sharp Lights" // képek: portrék, ill. részletek a "Képzelt város - kemény fény" sorozatból // more of his pictures on his facebook page // még több kép a facebook oldalán

"I’ve always been interested in photography, since I was very small. I began working with a film camera when I was 14 and since then I got myself more and more into photography, and now this defines my whole life (and this really is true). At first I’d been interested in nature photography. In fact, in the first years I’d been only doing nature photography seriously. My first successes were really inspiring (one of my pictures was published in a magazine and this picture was also on the cover of another magazine).
So at first I was only concerned about aesthetics, to make the most beautiful picture (and this remained in me up to this day), for example some photography webpages had a great influence on me (fotóvilág, fotózz.hu) – on which I only smile today. Otherwise I think this is important; I used to view loads of photos on all kinds of webpages and I think I learned the most from these. One’s looking at those pictures, lots and lots of them, observing what he likes, what is disturbing him in them, what would he do in an other way, what would he'd like to do instead… Apart from this I did’t learn photography from anyone.
Generally, I like to ’really’ work out every picture, I don’t like clumsy things but I don’t like this in myself. Okay, this might sound a bit complicated but the point is that I feel my work a little bit stiff, I don’t handle photography easily enough, I always seek the perfect picture, the perfect composition, the perfect technical solution though it’s possible that something else would be much more expressive, anything that’s not this ’prepared’, but I’m still attached to and clinging on these things.
So photography – apart from the university – is important to me because I get lots of feedback, many people like my pictures. And this is really important to me because I’m still a little („little”) bit taking pictures in a way to make them attractive. In such cases I think it’s not really about self expression, it’s rather like when a carpenter is making a piece of furniture and he’s trying to carve it out the best he can so that everybody could say how beautiful it is. So aesthetics might be a little bit superstitious but still I’m totally interested in it and it’s important to me to have as much "likes" on my pictures on facebook as possible :) Okay I’m joking now but you see my point. There are many photographers who make their „artistic pictures” which are only seen by other photographers and they really like each other’s work. What I do is I think very popular, usually attractive to people. It’s rather the techniques than the content which is important.
Otherwise I like to take pictures of anything, especially people but also objects, spaces, anything. Anything is possible, I’m omnivorous, it just has to be done really fucking good. As for my working practices I would say: throw yourself foolisly upon something, little thinking, lots of work. Okay it’s a bit extreme but the point is - lots of work, getting back to things many times, even working on something several times, going back until it’s perfect. I think it’s important.
They often tell me I’m skilled and talented and I’m hating this all the time because I think I’m neither of these. I wouldn’t call it neither talent nor skill that I have spent 4-5 years only with photography and that’s why I had good pictures. If I would have taken only a few photos and would have had good pictures that way, then I would probably be awesome, but this, it’s not talent – it’s work. Lots of work. Damn lots of work. Anybody can do it, I think that you don’t need abilities for photography but for persistence and work.
Okay, these might sound a little too big thoughts but I think they’re true. Anybody can be better with less skill if he’s terribly persevering and determined than somebody who is awesome but a lazy worthless person.
I’m actually wondering when they’ll tell me „woooow, nice pictures, you are really persistent” or „wow you are so determined, you must have been working hard”…. You see my point, you only get how „talented” you are… as if it would be obvious, a gift for what you didn’t have to do anything."

"Mindig is érdekelt a fotózás egészen pici koromtól kezdve. Először egy filmes géppel kezdtem el fotózni, 14 éves koromban és onnantól kezdve folyamatosan egyre jobban beleástam magam a fotózásba míg mára ez határozza meg az egész életemet (és ez tényleg így van). Eleinte a természetfotózás érdekelt. Sőt az első években komolyabban csak természetfotóztam. Az első sikerek nagyon inspirálóan hatottak rám (pl. megjelent egy képem újságban, ugyanez a képem címlapfotó is lett egy másik újságban).

Szóval eleinte inkább csak az esztétika érdekelt, hogy minél szebb képet készítsen az ember (ez máig is megmaradt bennem elég erősen) pl. nagy hatással voltak rám a fotós fórumok (fotóvilág, fotózz.hu), amiket ma már csak megmosolygok. Meg amúgy ezt fontosnak tartom, rengeteg képet nézegettem mindenféle honlapokon és szerintem ezekből tanultam a legtöbbet. Nézi az ember a sok-sok képet és figyeli hogy melyik tetszik neki, melyikben mi zavarja, hogy csinálná másképp, vagy milyet szeretne ő csinálni... Ezenkívül nem igazán tanultam senkitől ugy konkrétan fotózni.

Én általában szeretek minden képet úgy nagyon megcsinálni, nem szeretem az esetlen dolgokat, de ezt nem szeretem magamban :) Na ez most elég bonyolult volt, de az a lényeg, hogy én kicsit merevnek érzem a saját cuccaimat, nem kezelem elég lazán, könnyeden a fotográfiát, mindig a tökéletes képre törekszem a tökéletes kompozícióra, a tökéletes technikai megoldásra, holott lehet hogy másvalami sokkal kifejezőbb lenne, akármi, ami nem ennyire megcsinált, csak még eléggé ragaszkodom meg fogódzkodom ezekbe a dologokba.

Szóval számomra most a fotózás az egyetemen kívül olyan szempontból fontos, hogy rengeteg visszajelzést kapok, nagyon sok embernek tetszenek a képeim. És ez számomra nagyon fontos, mert én még mindig kicsit („kicsit”) úgy készítem a képeket hogy az minél jobban tetsszen majd az embereknek. Ilyenkor szerintem nem feltétlenül egy önkifejezésről van szó, inkább mint mikor egy asztalos egy bútort csinál és próbálja minél szebben kifaragni, hogy majd elmondhassák róla, hogy milyen szép. Szóval ez az esztétizálás ezért egy kicsit felszínes dolog lehet, de közben meg engem baromira érdekel és számomra ez a leglényegesebb hogy a facebookon minél többen lájkoljanak. :) Jó ez most vicc volt de érted mit akarok mondani. Van csomó fotóművész, akik csinálják a „művész képeiket” amiket megnéznek a fotóművészek és nagyon tetszenek egymásnak. Amiket én csinálok, az szerintem elég populáris, általában tetszik az embereknek. Inkább technika mint tartalom a fontos.

Amúgy meg kb mindent szeretek fotózni, főleg embereket, de ugyanúgy tárgyakat, tereket, bármit. Bármi jöhet, mindenevő vagyok, csak faszán meg legyen csinálva.
Munkamódszerként azt tudom mondani, hogy: bután nekiesni, kevés gondolkodás, sok munka. Jó, ez most kicsit végletes volt, de az a lényeg, hogy sok munkával sokszor visszamenni, és akár többször is fotózni valamit, addig visszamenni ameddig nem lesz jó. Ez szerintem fontos.

Szokták mondani nekem hogy ügyes vagyok meg hogy tehetséges; ezt baromira szoktam utálni, mert szerintem egyik sem vagyok. Nem nevezném azt se tehetségnek sem ügyességnek, hogy 4-5 évemet csak fotózással töltöttem és ezért lettek fasza képeim, ha keveset fotóztam volna és úgy lettek volna jó képeim, akkor lehet, hogy király lennék, de így ez egyáltalán nem tehetség hanem munka. Sok munka. Rohadt sok munka. Bárki meg tudja csinálni, szerintem nem a fotózáshoz kell adottság, hanem a kitartáshoz meg munkához.
Jó ezek ilyen nagyon „nagy” gondolatok, de szerintem igazak, mert akárki lehet sokkal jobb gyengébb képességekkel, ha iszonyatosan kitartó és eltökélt, mintha valaki übermájer de egy lusta haszontalan valaki.
Azért kíváncsi vagyok mikor fogják nekem azt mondani hogy „hűűű de szép képek, te milyen kitartó vagy” , vagy „te de eltökélt vagy, mennyit dolgoztál…” Érted mire gondolok, csak azt kapja az ember hogy ügyes… mintha ez valami magától értetődő dolog, vagy valami adottság lenne, amiért nem kellett tenni semmit."

//many thanks to balázs for his time and help // soksok köszönet balázsnak a segítségért és az idejéért

Sep 23, 2009

jónás mátyássy

born in 1983, used to work as a fashion photographer, at the moment he is freelance and studies photography at MOME since 2009 / 1983-ban született, divatfotósként dolgozott, jelenleg szabadúszó, illetve 2009 óta a MOME-n tanul fotográfiát



webpage: http://www.myspace.com/jonasmatyassy

balázs mohai

born in 1984, studied photography at university of kaposvár, works as a photo reporter / 1984-ben született, a kaposvári egyetem fotóriporteri szakán tanult, jelenleg fotóriporterként dolgozik




How did you start doing photography? What was your motivation?
It’s an ordinary story: as a kid I used to play with my dad’s camera, then when I was around 12-13 I won a competition. It became a more serious hobby after this, I went to photo camps, I applied everywhere and the successes made me more and more enthusiastic.
But it wasn’t only the competitions that motivated me! I felt my life complete because I never had to get bored. In my room, at school, everywhere and anytime I could busy myself with my camera.
Then I became addicted to lab work; I used to lock myself in the bathroom for days to develop my black and white pictures.
If one engages himself in photography, investing money and plenty of time in it, then there is simply no way back: since I got the first yashica in my hands I am more and more a photographer day after day.

Where or from who did you learn? What influenced you, what defined your professional progression?
My teacher was my father, naturally, who had been taking pictures for the army. He never actually taught me, though, but criticized, very carefully.
He let me to do what I wanted to do, and what is more, he never gave me anything ready-made, like technical secrets; I always had something to figure out for myself.
I was lucky later on, too, I could learn from great people. I studied photo reporting and picture editing at University of Kaposvár, where I met really great photographers. I would have to mention lots of names here who influenced me. Certainly, many things changed at that time. I hadn’t been interested in photo reporting but I didn’t want to go to MOME either. One of my friends filled in my application form and my parents encouraged me to go there, too. Since I got in I moved to Kaposvár, but I’ve been saying for three years that I’m never going to be a photo reporter.
I’ve been taking pictures entusiastically but rather only for myself. I’ve been fighting against everything, however in the last year I changed my mind.

How would you describe your own work, your style? What do you consider to be the most important, the most empathic elements of your pictures?
I changed a lot because of certain events and after school I became a contributor photographer at MTI and I’m working there since then. There is the work on one side, which I do with enormous enthusiasm, and because of this I have little time to realise my own ideas.
I try to work as if photography wasn’t a job. It’s not that simple because shooting an event means lots of nuisances, press photography nowadays is mostly about speed: the picture has to be done as soon as possible then it has to be forwarded immediately to the editorial office and in the meantime the necessary information for the caption has to be written down. There is barely time left for the photographer to make something more of the event, and even if he does, he has to be very careful to stay objective. So there are two forces affecting the photographer: taking the best picture quickly within the very strict confines of press photography and still creating  something unique every time.
In my work I would like to reach the point where there's no need to write my name next to my photos – to have a special style of mine.
And if I have some energy left I take photos just for myself.

What are the themes that concern you the most? What do you like take pictures of the most? Why?
I like to take photos of polar lights, cut down cattle-heads, politicians, village life, industry and society.
Since I drop into various situations all the time I couldn’t name one specific area right now.
I like it if a theme needs lots of preparations and needs to be worked on a lot, if the field-work takes a lot of time and if I have time to arrange and rearrange the pictures.
I like that I can record something in a way no one else could. And if no one chips in… though, actually they even if they would: I work the same way, as I began, anyways.
For example I do not like to work with people – however, I take pictures of people and also my own stuff is about somebody all the time.

How would you describe your way of work?
I have partly mentioned above how my daily job goes. Taking pictures of events also involves organizing which really makes it more difficult. People who go to see a World Press Photo exhibition and say "even I could do that" at every photo, probably couldn’t even imagine how complex and exhausting job this is.
Actually I work in a calm way; and if possible I don’t look for a theme – we rather find each other.

What do you consider your biggest professional success? What are you the most proud of?
I’ve got different things that animate me in every period: formerly a competition, an exhibition, a good blow-up inflated me with pride, nowadays it’s rather my pictures published in the Hungarian and the international press that give me strength. I even got feedback from a newspaper in Jakarta or the New York Times that my picture has been published.
Gábor Fejér, the picture editor of Népszabadság is famous for his frankness and outspoken ways. Years ago he said, whitened „it’s shit” to my pictures. The last time, when we ran into each other at an event he told me that he likes some of my latter work. Right now this is what I’m the most proud of.

Where can your work be seen? (at exhibitions, on the web, in publications, etc.)
In newspapers, news portals, magazines, the press photography exhibition, sometimes somewhere else. I don’t have a homepage, I don’t complain if my name isn’t published along with my picture (and most of the time it isn’t).

What are your plans (professionally, in the near or in the distant future)? Where do you see yourself, for example, in ten years?
I have several scripts in my head. Currently I’m happy as a reporter and I could do this forever, it’s a very exciting lifestyle. It’s never totally finished, I always have to improve.
Though this is demanding me totally, the only way to do this is to think as a photographer day and night. If I go on a holiday, to relax – that means that I work from my own money on my own project.
I would like to be a good photo reporter but I also see myself with a frozen beard as I’m hiking the mountains with Ansel Adams’s photographer stuff instead of a notebook, or maybe as I’m living in a studio apartment…
But I will always be taking pictures, that’s for sure.

Hogyan kezdtél el fotózni? Mi érdekelt benne, mi motivált?
Klasszikus történet: gyerekkoromban elkezdtem játszani apukám fényképezőgépével, majd 12-13 éves korom körül helyezést értem el egy pályázaton. Ezután vált komoly hobbivá, fotóstáborokba jártam, pályáztam mindenhová, és a kisebb-nagyobb eredmények egyre jobban lelkesítettek.
De nem csupán a helyezések motiváltak! Teljesnek éreztem az életemet, mert sosem kellett unatkoznom. A szobámban, az iskolában, bárhol-bármikor el tudtam magam foglalni a fényképezőgépemmel.
Aztán rabul ejtett a laborálás; napokig lezártam a fürdőszobát, hogy előhívjam fekete-fehér képeimet.
Ha már az ember elkezd fotózni, pénzt és rengeteg időt fektet be, akkor egyszerűen nincs visszaút: amióta kezembe vettem az első yashicát, azóta napról-napra egyre inkább fotós vagyok.

Hol vagy kitől, kiktől tanultál? Mi volt rád hatással, mi határozta meg a szakmai fejlődésedet?
A tanítóm természetesen apukám volt, aki korábban a honvédségnek fényképezett.
De igazából sosem tanított, hanem kritizált, de nagyon óvatosan.
Hagyta, hogy azt csináljam, ami nekem tetszett, sőt, a technikai titkokat sem adta készen; mindig volt mire rájönnöm.

Később is szerencsés voltam, a nagyoktól tanulhattam. A Kaposvári Egyetemre jártam fotóriporter és képszerkesztő szakra, ahol igazán nagy fotósokkal találkozhattam. Nagyon sok nevet kellene itt megemlítenem, akik befolyásoltak.
Az biztos, hogy sokminden változott ez alatt az idő alatt.
Engem nem érdekelt a riportfotózás, de akkor az Iparra sem szerettem volna menni. Egy barátom töltötte ki a jelentkezési lapomat, és a szüleim is támogatták, hogy odamenjek. Mivel felvettek, leköltöztem Kaposvárra, de három éven át mondogattam, hogy sosem leszek riportfotós.
Lelkesen fotóztam, de akkor is inkább csak magamnak. Hadakoztam minden ellen, de aztán az utolsó évben mégis megváloztam.

Hogyan jellemeznéd a saját munkáidat, a stílusodat? Szerinted mik a legfontosabb, leghangsúlyosabb elemei a képeidnek?
Olyannyira megváltoztam bizonyos események hatására, hogy az iskola után külsős fotós lettem az MTI-nél, azóta is ott dolgozom. Van egyfelől a munka, amit hatalmas lelkesedéssel csinálok, éppen ezért nem sok időm marad a saját dolgaim megvalósítására.
Igyekszem úgy dolgozni, mintha nem munka lenne a fotózás. Ez sajnos nem egyszerű, mert rengeteg macerával jár egy esemény megfotózása, a sajtófotó manapság leginkább a gyorsaságról szól:
minél hamarabb meg kell lennie a képnek, amit laptopról azonnal továbbítani kell a szerkesztőségnek. Közben le kell jegyezni a képaláíráshoz szükséges információkat. Alig marad idő arra, hogy a fotós kihozzon valami többet az eseményből, de ha mégis, akkor is vigyázni kell, hogy lehetőleg teljesen objektív maradjon a történet.
Így két erő hat a fotósra: gyorsan megcsinálni a legjobb képet a sajtófotó szigorú keretei között, ugyanakkor mégis egyedit kéne alkotni minden alkalommal.
A munka során azt szeretném elérni, hogy "ne kelljen" kiírni a képeim mellé a nevemet - hogy legyen egy csak rám jellemző stílusom.
Ha pedig marad energiám, akkor magamnak fotózom.

Mik azok a témák, amik leginkább foglalkoztatnak? Mit szeretsz leginkább fotózni? Miért?
Szeretek sarki fényt fotózni, levágott marhafejeket, politikusokat, falusi életet, ipart és társadalmat..
Mivel nagyon változatos szituációkba csöppenek bele, ezért mostanában nem mondhatnék így semmilyen területet.
Azt szeretem, ha egy témán sokat kell gondolkozni, sokat kell előkészíteni, sok időmet veszi el a terepmunka és utána sokáig rendezgethetem a képeket. Hogy valamit megörökíthetek úgy, ahogy senki más. És senki nem szól bele... bár akár bele is szólhatnak: akkor is ugyanúgy szoktam fotózni, ahogy elkezdtem.
Például nem szeretek emberekkel dolgozni, mégis egész nap embereket fotózom, és a saját anyagom is mindig szól valakikről.

Hogyan írnád le a munkamódszeredet, hogyan dolgozol?

Már részben említettem, hogy a napi munkám hogyan zajlik. Hozzátartozik még az események fotózásához a szervezés is, ami eléggé megnehezíti a dolgot. Aki elmegy egy World Press kiállításra, és minden képnél megjegyzi, hogy "ilyet én is tudnék csinálni", az valószínűleg el sem tudja képzelni, hogy milyen összetett és kimerítő munka ez.

Amúgy általában nyugodt a munkamódszerem; lehetőleg nem keresek témát, hanem megtaláljuk egymást. Ha megvan, akkor szintén nem megcsinálom a történetet, hanem lefényképezem, ahogy van, de ahogy én látom.
Erre utaltam korábban. Míg korábban tudatosan kidolgoztam egy témát egy koncepció mentén, mostmár addig járok jó helyen, míg végül felépül a történet.

Mit tartasz az eddigi legnagyobb szakmai sikerednek, mire vagy a legbüszkébb?
Minden időszakban más lelkesít: anno egy pályázati helyezés, egy kiállítás, egy jól sikerült nagyítás töltött el büszkeséggel, ma inkább a magyar és a külföldi sajtóban megjelent képeim adnak erőt. Kaptam visszajelzést egy Dzsakartai napilaptól vagy éppen a New York Times-tól megjelenésemről.
Fejér Gábor, a Népszabadság képszerkesztője ismert arról, hogy nagyon őszinte, szókimondó hogyha a szakmáról van szó.
Évekkel ezelőtt a képeimre azt mondta elfehéredve, hogy "ez szar". Legutoljára, amikor egy eseményen összefutottunk, akkor azt mondta, hogy van olyan anyagom, ami tetszik neki.
Most éppen erre vagyok a legbüszkébb.

Hol lehet találkozni a munkáiddal? (akár kiállításokon, weben, kiadványokban, stb.)
Napilapokban, hírportálokon, magazinokban, sajtófotó kiállításon, néha máshol is. Nincs honlapom, nem reklamálok, ha nem írják ki valahol a nevemet (az esetek nagyrészében ez történik).

Mik a terveid (szakmailag, akár a közeli, akár a távoli jövőben)? Hol látod magad pl.10 év múlva?

Sok forgatókönyv van a fejemben. Most nagyon jól érzem magam riporterként, és bármeddig tudnám csinálni, nagyon izgalmas életforma. Sosincs olyan, hogy kész, megcsináltam a képet, nincs hová fejlődnöm.
Ugyanakkor ez teljes embert kíván, csak úgy lehet csinálni, ha az ember éjjel-nappal fotósként gondolkodik. Ha elmegyek "pihenni", az azt jelenti, hogy saját pénzen dolgozom saját témán.
Szeretnék jó sajtófotós lenni, de azért látom magamat fagyott szakállal, amint notebook helyett Ansel Adams fotóscuccával járom a hegyeket, netán van egy műterem-lakásom...
Az biztos, hogy valamivel mindig fényképezni fogok.

soksok köszönet balázsnak a rengeteg segítségért // many thanks to balázs for his great help

gábor garai

born in 1981, studied at ELTE BTK, works as a photographer and camera-man / 1981-ben született, az ELTE BTK-n tanult, jelenleg fotográfusként és operatőrként dolgozik